第253章 电影要接地气（第2 / 3页）

当然也有很多人表示反对，6钏就明确表示：“我反对接地气这种说法，我反对接地气的剧本。因为一部文艺作品，一部艺术作品，它还是有引领作用的吧。观众分为普通观众和专业观众。我比较想为专业观众服务。中国电影没有艺术片一定要死亡的”

黄式先是培养出贾樟柯、王小帅等第六代导演的著名教授，他在接受采访时表示：“目前中国的确需要《爆裂鼓手》这样的卖座电影。但票房好并不等于好电影，真正的好电影看过以后会有思考。可《爆裂鼓手》看完以后能有什么思索呢？没有我敢肯定这样的商业片只是过眼云烟，疯狂一把后什么都不会记得。”

尽管张然的观点争议很大。但“接地气”这个词语一下就火了，迅成为网络流行用语，到了年底更是被评为2oo3年十大流行语之一。

就在媒体和电影人议论纷纷之时，张然带着事不关己的态度，坐上了前往柏林的飞机。

虽然《时空战士》的预售是由吕克贝松在操持。但作为导演张然肯定得到场，而且他还得把特效团队制作的3d故事板的带到柏林，为各大片商进行展示。

第二天，《中国青年报》写了一篇文章《接地气，张然的专业课》，文章写道：“《爆裂鼓手》在前有好莱坞大片《哈利波特》。后有《老鼠爱上猫》的不利情况下，两周时间票房已经突破五千万，这简直不可思议。在国产片陷入低谷的今天，一部只有六百万成本的小成本电影，居然可以引起那么大的反响，而且赚尽人气与口碑，真的是一个奇迹

《爆裂鼓手》上映以来，越来越多的观众开始加入对该片的口口相传，希望用自己的热情将《爆裂鼓手》票房推上五千万大关，今天。这个愿望终于实现了。

电影是一门艺术，单纯用票房来衡量质量优劣会被同仁骂太铜臭气，但在中国目前的电影市场条件下，重视票房、重视普通观众的感受。实在比空谈艺术更有价值，因为这么多年来，数不清的电影专家都快把中国电影给‘谈’死了，艺术已经成了不想对观众负责的导演开脱自己无能的最好借口。新世纪已第3年了，年轻一代导演中善于‘说艺术’的有增无减，在一个没有市场参照的恶性循环里。这些青年导演大都越来越不会拍电影了，只会靠些‘触及灵魂’的小打小闹去博彩。

其实，艺术与市场永远都不是井水不犯河水的，在《爆裂鼓手》里，大量现代的剪接技巧要比一些第六代催眠式的叙述方式艺术得多，张然对影片情节的把握，也更灵活地呈现了人生乃至人性的不确定性。《爆裂鼓手》不艺术吗？东京电影节最佳影片是最好的回答。

张然提出了一个概念叫接地气，就是电影要有真实感，有亲切感，有生活化的细节。这个观点很有道理，仔细想想，很多不受不欢迎的电影不就是不接地气造成的吗？实际上，张然已经用《爆裂鼓手》给以‘有病呻吟’为荣的一代‘艺术导演’上了一堂真正的专业课。

前往柏林参加竞赛的导演和演员，组委会都是有专车接送的。一般导演和演员在自己的国家上飞机之前都是会先给组委会打电话，飞机什么时候到，然后由电影节派车接。

《爆裂鼓手》带给内地影坛的冲击，宣示了最新一代电影人的诞生，他们同时带来了崭新的电影语言和拍电影的态度中国电影人太把电影当回事，离地太远。就从《爆裂鼓手》开始，大家先落地，脚踏实地的把故事讲好吧”

张然“电影要讲一个好故事，要接地气”的观点，引起了很大的争议。因为在很多人看来一个作品如果迎合大众，那就必定是庸俗的、商业的、无艺术感的。

支持张然观点的人很多，清华大学尹宏教授道：“中国类型片的叙事水平还停留在上世纪6o年代的水平，单一的思维从头贯穿到底，根本提不起观众的兴趣。《爆裂鼓手》证明，中国的导演很多还都在拿商业片随便玩的状态，而年轻一代终于肯老老实实地讲故事了”

北平师范大学的田慧会群表示：“我看到《爆裂鼓手》结尾，电影最后那几分钟，我觉得特别宣泄，电影就是让人看到一个梦，一个现实中不可能存在的自己，灯一亮我们该干什么干什么，但是银幕上却要让我们狂野一番。”

许多专家都提出中国电影所缺少的娱乐精神，讲不好故事，很多导演不懂得将游戏精神与社会氛围融入电影中，使得电影难以焕出梦一样的光彩，观众也享受不到离开现实的松弛。